我的《瀨戶內國際藝術祭2019》文字跳島旅程，最後一章。 還未踏足的番外篇，大島（おおしま／OSHIMA）。
大家都知道，這次我只來得及去女木島、男木島、直島和豐島四個島。如果再有時間的話，我很想去的第五個島，就是這個大島。有別於瀨戶內海其他小島在藝術祭中的熱鬧繽紛，大島帶著的是一份悲傷。先簡單介紹一下吧，1909年，日本政府在大島開設麻瘋病療養所（現命名為「國立療養所大島青松園」），當時很多病人被安排遷到島上隔離，並只能在這個小島度過他們的餘生。事隔多年，隨著醫學的發展，麻瘋病的威脅減低，日本政府開放大島讓外人進入，後期再有藝術祭作為契機，令大島的神秘和陌生感也逐漸減少。
在一個擁有這麼一段特別歷史的小島，多位藝術家把島民的記憶和自己的創造力結合，成為外表和內在各走兩極的藝術品。當中最能體現這點的，相信就是《「Nさんの人生・大島七十年」－木製便器の部屋－》（N先生的人生・大島七十年－木製便器的房間／田島征三）這個超級色彩繽紛的展品了。由繪本師田島征三創作的作品，是他聽完一位被隔離到島上的N先生的故事後而創作。田島征三將N先生的經歷實體化，整個作品就好像一本大型立體繪本一樣，顏色也十分繽紛。如果不知道背後的痛苦回憶故事，甚至會覺得這作品有點可愛。但如果你細心觀賞每個部分和它的介紹說明，你就會知道N先生在島上過的，是灰暗的人生。色彩繽紛的作品背後訴說的是一個灰暗人生的故事，是個很大的對比，或許也算是個諷刺。另一個展品《青空水族館》／田島征三，也是一個顏色很鮮艷的作品。青空在日文解作藍天，又藍天又水族館，聽起來多美。不過現實是它雖然命名為「水族館」，但內裡卻沒有任何海洋生物，甚至連水也沒有，館內只有用島上漂流物造成的落淚人魚和遇難船隻等。水族館的外觀和館內也利用了藍色系作為主色，不過不是的令人微笑的藍天，而是令人心情變得鬱卒，有點blue的藍。
大島上的展品還有好幾個，在這裡就先不介紹了。其實除了展品以外，很多人去大島也是為了解當年的歷史。直到現在，有不少當年的康復患者仍然生活在島上。細心了解的話你會知道他們當年被遷到島上隔離後，在資訊不發達的情況下跟家人失聯分離，然後就這樣在島上生活一輩子。所以如果你遇上他們，請尊重他們的生活，不要上前打擾，也不要拍下他們的照片。
關於大島的故事還有很多，但未曾踏足這島的我，不想寫出沒靈魂的東西，還是留待將來去過有機會再寫吧。以上的內容和相片也是我的資料搜集和靠去過的朋友分享。我選擇在這裡介紹一個未去過的島嶼，除了是讓自己記下去大島這個目標外，亦希望有讀者會因為看到這篇而想去這個小島走一圈看一眼。不寫的話，可能很多人連這個島的存在也不知道。瀨戶內藝術祭值得去的原因，不只因為有那些讓大家「打卡」的展品，也因為那些讓你思考世界人生的藝術。而這些藝術不是無中生有，而是基於一段一段經歷和往事而被創作出來的。
藝術，或許並不複雜。 2022，是下一個瀨戶內國際藝術祭的展期。 你，準備好創作你的那段藝術旅程了嗎？
周奕瑋的旅人視角、瀨戶內國際藝術祭、終。
提提大家，一開始提到的「大島青松園」現時仍然是營運中的醫療機構。基於不干擾島民的原則，「大島青松園」只會在藝術祭期間開放。在藝術祭以外的期間，只會在每月的第2個星期六、日開放，但同時也要事前申請才能入內。在藝術祭期間，於大島遊覽會有免費的導覽服務提供，雖然只有日文，但會提供英文翻譯的文字資料，讓大家跟著看，而資料會在導覽後回收。
以上作品都是2019年在藝術祭期間的展品。有些長年展示，有些只限藝術祭期間才公開。瀨戶內國際藝術祭三年一度，下一個三年展出內容也會改變，有增也有減。所以遇上的每件作品，都是「一期一會」。三年後，有緣可以再見，無緣的話只能慨嘆一聲，或期待遇上另一次一期一會了。溫馨提示：如果想在藝術祭以外期間到大島的話，可以在高松港坐船前往。每天有5班船，船程約30分鐘。不過班次時間比較特別，要多加留意（可參考：船舶運航時刻表)
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